Source image : Walsh Gallery The Stage , Jongbum Soi, DIVA NY performance, video and sound, 2006, 

"The process of capturing events that are invisible to others with your own eyes becomes art." (Shigeko Kubota, DiVA 07 catalogue)

The strike in France going on, we had a hard time getting to DiVA though at the Palais Royal in the center of Paris. We missed screenings and other  VIP goodies. Finally we made it on Sunday 18, and it was an interesting quiet meeting with young  corean artists all so eager to comment their work. Nam June Paik heritage was definitively somewhere around DiVA, along with a tribute to Shigeko Kubota - at least in the catalogue.

On se souviendra de l'émouvant hommage à Nam June Paik au Centre Pompidou le 2 octobre 2006, largement orchestré par Anne-Marie Duguet professeur à l'Université Paris I et directrice de la collection Anarchives. Hommage en présence de Shigeko Kubota, veuve de l'artiste. Ce qu'on sait peut-être moins moins c'est que Naim June Paik né en 1932 à Séoul (Corée) a influencé toute une lignée de jeunes artistes coréens. C'est ce qu'on découvre à la Walsh Gallery (Chicago) Notamment,  Jongbum Choi, qui illumine d'une fresque virtuelle le soir de l'ouverture de DiVA la façade du Louvre des Antiquaires à Paris où a lieu la troisième édition de manifestation du 15 au 18 novembre.

Last judgment in Cyberspace Miaio Xiaochun courtesy of Walsh Gallery, Chicago

Parmi les autres artistes présentés à la galerie,  Zhou Xiaohu et une étrange histoire de combat entre l'homme et la femme qui se joue en tatouages animés sur les corps (The Gooey Gentleman, video, 4m 22s). Le corps est aussi l'élément central de la vidéo de Miaio Xiaochun Last Judgement in Cyberspace, Where Will I go? (DVD HD 2006), corps de l'artiste, sculpture digitale qui prend son envol, marche et court au ralenti sur les nuages de l'espace virtuel. Pour se nouer à d'autres corps et ériger des compositions, réminiscences d' oeuvres occidentales célèbres. Lea questionnement de l'artiste au début de la vidéo, en substance "où allons-nous?", "ou devons-nous aller?" s'adresse à la condition humaine divisée entre virtuel/réel et à l'artiste asiatique face à l'influence occidentale, doit-il la subir, s'en inspirer ou s'en dégager? Prix de vente à DiVA : 13 700 euros.

La Blogosphère de Larsen, reflet chez un visiteur de DiVA

A la galerie KernotArt Argentine Lee propose Database panorama (2007), une vidéo bien huilée de payasage urbain, déconstruction de la Tour Eiffel  qui se poursuit à l'infini. Aimablement gadget (en apparence) LLND propose d'enregistrer la performance unique du collectionneur manipulant une "sculpture participative", sur clef USB (450 euros).  Il y eut des amateurs. Dans les couloirs, un ex-journaliste et critique de Technikart Robin Dillon présente ses photocollages, visages illuminés d'une texture unique trouvée par hasard, des plumes  d'une tribu péruvienne. Je regarde une des dernières projections proposées tout au long de la manifestation, c'est justement une vidéo de Shigeko Kubota, éclats métalliques aux couleurs RVB.

La grève en France a été un obstacle pour se rendre aux divers rendez-vous proposés, plutôt bien pensés et démocratiquement offerts cette année par Eric Mezan Directeur d'Art Process et La navette de l'art contemporain et Thierry Alet Directors of Exhibitions (frereindepedent.fr, New York).  J'ai manqué le voyage organisé jusqu'à l'abbaye de Maubuisson pour visiter l'exposition Douce France de Olga Kisselva (octobre 2007 février 2008). Rendez-vous futur à l'Abbaye :  "L'art contemporain pour qui?" organisé avec le CERAP le 27 novembre de 9h à 17h 30.

On trouvera dans le catalogue de DiVA, Digital and Video Art Fair, A tribute to Shigeko Kubota sponsorisé par Mamie Nova le descriptif de la manifestation, artistes, galeries. Et un compte-rendu dans la critique.org qui organisait un "smart brunch" le vendredi 16 novembre, avec des critiques et des professionnels de l'art vidéo rencontre initiée par Christian Gattinoni, critique d'art et rédacteur en chef de lacritique qui multiplie les partenariats avec les évenements artistiques.

L'apesanteur des corps qui semblent vouloir se libérer du réel pour vivre un vie plus light et plus lumineuse dans l'espace virtuel semble être un leit-motiv de cette édition 2007 de DiVA. On retrouve le corps de l'artiste Youn Aiyoung flottant au dessus des ponts de Paris et dans les nuages, avec un trait plus appuyé et moins "numérique" dans les vidéos Abysse et Floating Time (2006, galerie Bretesché) et sur une installation ou la vidéo, corps générique d'homme en marche, se reflète sur un caillou à la rondeur zen. C'est à la Heart galerie qui se veut le rendez-vous des collectionneurs d'art vidéo qu'on appréhende le mieux la variété des supports numériques, photo, vidéo objet (lampe, télévisions, sculptures, écrans)  : une incitation à la collection que sous-tend les prix très abordables.  Une lampe Blogosphère (2007) de Larsen, globe à base de touches de clavier d'ordinateur, acier brossé, plexi rouge. Corps et robots dans une pièce impeccablement finie de Yan Minh, vidéo HD, aux alentours de 7000 euros - alors que la production en aura coûté 50 000. Pour Jean-Philippe Aka, coordonnateur de l'espace, les prix français n'ont aucun rapport avec les prix américains, où il y a un véritable marché pour ce type d'art.

Art Process http://www.art-process.com/  Navette de l'art contemporain
Miami 7, 8 , 9 décembre 2007
"The simple, modest approach of the PooL Art Fair offers an exciting alternative to the "art fair" experience for dealers and collectors as well as the general public."

Source illustration : « Square aérien » étude sur les nouvelles forme de végétation urbaine à Paris,  coloco avec Gilles Clément.

Après une interruption numedia-art reprend son cours au rythme aléatoire des choses vues et entendues, des sentiments et des sensations, de l'innovation qui nous parle. Bilingue parfois.

In 5 years Emergences has become a major rendez-vous for electronic cultures and new art forms in Europe.  Once again an original and multidisciplinary programme and eccentric shows at the Maison de la Villette in Paris close to la Cité des Sciences.  Two electro nights September 28 and 29 and Playgreen an enchanting international encounter and a fisrt step to The Smart City.

Quand la ville est triste, quand il pleut, quand les parkings désolés se multiplient dans le voisinage, appelez des amis, formez des troupes et lancez-vous dans la guerilla/jardinage. Avec cette thématique, la ville intelligente, et ces «nouvelles formes artistiques liées au végetal», le festival Emergences élargit encore ses champs d'investigation, toujours originaux. La rencontre SMART CITY à la Cité internationale Universitaire de Paris le 26 septembre réunissait ceux qui veulent changer l'espace urbain via la création artistique : art en contexte, guerilla artisitique urbaine, ville interactive, art mobile, et autres « formes d'appropriation artisitique et critique de la ville ».

On connaissait la guerre en dentelle, la guerilla/jardinage n'est en rien frivole. Elle est pacifique, participative et politique. Principe et exemples de ce mouvement écologiste international sur le blog de Richard Reynolds qui coordonne www.guerillagardening.org Il s'agit de prendre le pouvoir mais un pouvoir poétique, dont le but est l'embellissement le respect du végétal, le respect de l'homme et son refus de vivre dans un espace urbain négligé ou abandonné. Souvent assez simple à réaliser, avec truelles, pelles, graînes et terreau, ce jardinage se pratique avec les moyens du bord et l'imagination des jardiniers. Ainsi la très vénérée statue de Churchill de Parliament Square à Londres s'est trouvée affublée d'une perruque à l'iroquoise...en verte pelouse. Par leurs actions visibles mais non intrusives, qu'il s'agisse de mettre en valeur les plantes natives ou encore de souligner l'ingrat panneau signalétique d'un village d'un massif de tulipes écarlates, choisies dans le respect de l'environnement parce qu'elle ne se coloniseront pas, ces écologistes non intégristes démontrent que l'implication peut être une des solutions dans l'espace urbain et que l'action directe peut être non violente.

Dans la même veine le groupe coloco invente des jardins aériens, par exemple des murs sur lesquels on peut se circuler parmi des balcons de plantes, un travail qui accompagne le développement vertical de la ville. «Comment penser différemment le paysage, en termes d’esthétique mais aussi de revendication citoyenne ?» Ils publient le Guide des alternatives au désherbage chimique.Une table ronde Playgreen modérée par Cécilia Brazier, Bio_cité, conclut la rencontre. Alice Leroy de la Ville de Paris cite Main Verte, un dispositif qui souhaite encourager le développement de jardins collectifs s'appuyant sur une démarche de concertation et d'implication forte des habitants.

Quel rapport entre l'herbe et l'art? Pour Stéphane Cagnot, directeur artistique, il s'agir d'ouvrir le « champ des possibles». Dédale a toujours privilégié les projets fortement contextualisés. L'hybridation des formes artistiques est une tendance soutenue dès le départ par le Festival Emergences. A suivre les nuits blanches électriques du 28 et 29 septembre à la Maison de la Villette : scénographies éclectiques, musiques électroniques et performances de la scène internationale émergente.

Autres collectifs présentés en première partie : Raumlabor (Allemagne), Exyzt (France), LAb[au] (Belgique).

Le programme, tous les artistes et les infos pratiques sur le site du Festival Emergences : http://www.festival-emergences.info/

« Méthodologie » :  le mot-clef de l’atelier « art en entreprise »

Le thème est d’autant plus pertinent pour les participants rennais que la première édition d'une biennale,  Valeurs croisées, se déroulera d'octobre 2007 à mai 2008 dans divers lieux de Rennes, qui se propose « d’interroger les relations entre l’art et l’entreprise à travers la notion de création de valeur par le travail ». Parmi les participants à l’atelier Joël Laurent enseignant-chercheur qui a crée à l’université Rennes 2 le master arts et technologies numériques et annonce un programme émergent de 4 ans: « l’œuvre et l’imaginaire à l’ère numérique ». Des artistes comme Yves Pazat, qui préfère le titre de « consultant » à celui d’artiste et qui a eu une expérience de collaboration sur l’interface avec France telecom. Il est qui en demande de procédure concrète: quelle convention entre l’artiste et l’entreprise ? Nathalie Portolan, d’Orange lance le débat avec une pointe de provocation « On attend tout de l’artiste, l’artiste, c’est le Messie qui arrive dans l’entreprise ! » oui mais…comment faire travailler ensemble artistes et ingénieurs ? Marcelle Blandel qui a une expérience de collaboration avec l’école de design de Nantes est très attachée à la recherche de tendances. Yann Le Guennec, artiste avancé matière de design et programmation numérique http://www.x-arn.org/wiki/  témoignera de l’expérience d’overcrowded, art, wiki, et réseau. Intervient un jeune créateur audiovisuel rennais Anthony Rousseau, qui vient de montrer son film au Pocket Film Festival à Paris. Le mot-clef qui ressort du débat est « méthodologie » :

1. la méthodologie en amont, pour recruter des artistes, et aussi pour que les artistes arrivent à entrer en contact avec les entreprises
2. la méthodologie pendant la colloboration, qui suppose une connaissance mutuelle de ces deux milieux qui ne se rencontrent que rarement pour collaborer : art et entreprise.
   

 Une petite incursion dans l’atelier « Art et espace public » permet d’apercevoir Roger Malina à l’écoute de l’intervention d’une artiste Delphine Lebovici, qui de façon pertinente différencie la performance de commande de la performance spontanée, "sauvage" où le ressenti du public de la rue n’est pas le même. Une démarche à suivre. Les démos se multiplient du côté de l’atelier Interface-machines où tous semblent passionnés. Des rapporteurs dans chaque atelier nourrissent sans relâche des pages wiki en temps réel.

Illustration : Michel Bertier chef d'orchestre d'un concert de mobiles lors de SIANA 07, dans le hall de l'INT (Institut national des télécommunications) Evry.

Sound is king : visit our partner's website Culture Mobile and read, listen, see, experience in podcast and video our articles (this one is "Allô" in @rtek, innovations in Culture Mobile).

Image source : Michel Bertier and its mobile phones orchestra, La Fanfare électronique, Evry, France.

Le son à l'honneur chez nos partenaires, la rubrique @rtech de Culture Mobile que j'alimente régulièrement depuis sa création, qui a débuté par un portrait de l'artiste Christophe Bruno.  et de son Human Browser.

La musique, le son : d'abord avec un concert de mobile, Allô, du très articulé et talentueux Michel Bertier, chef d'orchestre un peu spécial de la Fanfare Electronique. Une séquence vidéo donne une idée de la mise en place et de l'intérêt du public. Un concert de téléphones mobiles que nous aimerions reproduire en terrain éducatif : on imagine, par exemple, les élèves de 6 ème du lycée Paul Valery, dont le professeur de musique - pardon, éducation musicale - est particulièrement actif. Un contre-exemple au happpy slapping - l'Académie de Versailles et le CRDP ont d'ailleurs produit une brochure instructive sur le sujet du mobile, à télécharger et à diffuser sans modération "Insupportable mon mobile?"

Et puis le sound walk, est aussi le sujet d'un article en cours sur @rtek. Déjà reperé par notre site numedia-edu ... en 2005, comme un peu "entre radio-art, installation sonore et dérive poétique", voir l'article "travelling sonore à la Goutte d'or",  SOUND DROP à Pigalle dans le cadre de Nuit blanche coordonné par Jean-Philippe Renoult ,avec l'artiste Thierry Bernard, actuellement au Vietnam,

Enfin Ariel Kyrou, le rédacteur en chef de Culture Mobile m'a entraîné jusqu'à la Cité de la musique pour écouter une passionnante conférence : "Après un an de débats, d'ateliers, de rencontres, de veille, la FING présente les résultats du travail collectif sur l'innovation marchande dans le domaine de la musique." Innovation et Web 2 décortiqués devant une salle pleine, à la fois artistes et costumes cravates. Nous en reparlerons. Ainsi que de l'exposition de Christian Marclay à la Cité de la musique, son oeuvre vidéo "Telephones" fera l'objet d'un prochain billet.

Source image : "Guilty" Flickr, Irina/Riri's © Irina Souiki
Irina Souiki living in Toronto, Canada. « I work as a software developer and have a true passion for photography. »

NUMEDIA-ART is coming soon..

Bientôt NUMEDIA-ART...